3d立体动画制作步骤详解！

许多人看到“动画工作室”前面标有“3D”这个词时会感到困惑。

 

虽然动画已经伴随我们几十年了，但对于外行人来说，动画的概念仍然很神奇。“你是如何让画面生动起来的，”是他们通常会问的。随着3D动画技术的发明，对于外行人来说，动画的概念变得更加模糊和神秘。他们仍然把3D动画称为“绘画”，对3D动画背后的过程一无所知。

 

作为3D动画工作室的所有者，我觉得教育我们的客户了解3D动画制作背后的情况非常重要。这些知识不仅有助于他们更好地欣赏服务，还有助于促进协作过程和管理他们的期望。这很重要，因为它帮助我们的客户实现他们想要的，并允许我们与他们有效地沟通。

 

为此，我写了这篇文章——希望揭开3D动画制作过程的神秘面纱，揭开3D动画工作室闭门造车的秘密。

那么什么是3D动画呢？

 

不要被这个问题表面上的简单所迷惑。

 

事实上，我很想不写这篇文章，因为这是一个很难写的话题。它可以根据你的意愿被复杂的回答，也可以根据你的意愿被简短的回答。问题是，我需要让客户知道这个过程有多复杂，但不要让他们困惑地走开。说我会尽最大努力用最简洁但不复杂的方式回答这个问题。

 

简而言之，计算机3D动画是指在三维数字环境中创建运动图像的工作。通过在3D软件中对对象(3D模型)的小心操作，我们可以导出图片序列，根据我们如何操作对象，这些图片序列将给出运动的幻觉(动画)。

 

动画中所发生的是，运动是以这样一种方式模拟的，即眼睛倾向于相信实际的运动已经发生，而事实是感知到的运动感仅仅是因为连续的图像通过得非常快。

 

无论是3D、2D还是定格动画，这个理论都是固有的。

 

在传统的2D动画中，图片是手绘的，每一张都显示出与以前不同的细微变化。当顺序回放时，它会产生运动的错觉。在停止运动动画中，现实生活中的模型被轻微移动并拍摄下来。同样，当回放时，这些图片会产生运动的幻觉。在3D动画中，一切都在计算机内完成，并从计算机中导出。

 

创建3D动画的过程可以依次分为三个阶段:建模(描述在场景中创建3D对象的过程)、布局和动画(描述对象在场景中的位置和动画)以及渲染(描述完成的计算机图形的最终输出)。通过上述阶段和一些其他子阶段的组合，这完成了3D动画制作的过程。与2D动画相比，3D计算机动画是一个成本更高、耗时更长的过程，因为它涉及更多的步骤。

三维动画的过程

 

3D动画的步骤可能比你想象的要多！

 

 

 

3D动画管道的过程很复杂，比任何其他形式的动画都要复杂得多。

 

根据所涉及的项目和3D动画公司，步骤的数量可能会有所不同。

 

在这个镜头中，我已经确定并举例说明了制作3D动画项目中最常见的11个步骤。

 

它们是:

 

1.概念和故事板

2.三维建模

3.织构化

4.装备

5.动画

6.照明设备

7.相机设置

8.翻译

9.合成与特别VFX

10.音乐和福利

11.编辑和最终输出

步骤1 |概念和故事板

 

 

3D制作管道的第一步是构思创意，并创建故事板，将这些创意转化为视觉形式。

 

故事板是一系列插图，以二维方式展示你的数字故事。第一个维度是时间:先发生、后发生、最后发生什么。第二个是互动:画外音(你的故事)如何与图像互动，视觉过渡和效果如何帮助将图像联系在一起，画外音如何与音乐配乐互动？任何元素都可以与任何其他元素交互，故事板是计划你打算对观众产生影响的地方。

 

步骤2 | 3D建模

 

三维建模不是绘画！

 

故事板完成并得到客户批准后，搭建道具、环境和角色的任务就开始了。恰当的术语叫做“建模”。

 

建模是将一个形状塑造成一个完整的三维网格的过程。创建3D模型最典型的方法是获取一个简单的对象，称为图元，并将其扩展或“生长”成一个可以细化和细化的形状。图元可以是从单点(称为顶点)、二维线(边缘)、曲线(样条线)到三维对象(面或多边形)的任何东西。使用您选择的3D软件的特定功能，可以操纵这些图元中的每一个来产生一个对象。当您在3D中创建模型时，通常会学习一种创建模型的方法，并在需要创建新模型时一次又一次地返回到该方法。有三种基本方法可以用来创建3D模型，3D艺术家应该理解如何使用每种技术创建模型。

 

步骤3 |纹理

 

给3D模型穿衣服的艺术。

 

创建3D模型时，2D图像可以叠加在其上，以添加颜色、设计和纹理。这叫做映射，通常模型的整个颜色都来自于此。这些地图可以在像Photoshop这样的程序中创建，纹理的幻觉可以很容易地刷到模型上，就像你自己画的一样；一些动画师甚至使用他们试图创建的纹理的真实照片，简单地捕捉，然后修改以制作无缝的可重复图案。这就是头发产生了多少幻觉；在纹理被单独的线和画在其上的细节覆盖之前，不是对单独的线建模，而是对成组的发绺建模。

 

步骤4 |索具和蒙皮

 

我们必须把那些骨架放进3D角色里，他才能移动！

 

 

设置角色行走和说话是角色动画开始之前的最后一个阶段。这一阶段被称为“操纵和剥皮”，是驱动角色运动以使其栩栩如生的基础系统。

 

索具是为动画角色建立可控骨架的过程。根据主题，每个钻机都是独特的，相应的控制装置也是如此。

 

蒙皮是将3D模型(蒙皮)附着到装配好的骨架上的过程，这样3D模型就可以由装配的控件操纵。

 

步骤5 |动画

 

现在你知道在3D动画中动画并不总是第一位的吧？

 

 

动画是拍摄一个三维物体并使其移动的过程。动画有几种不同的风格。有关键帧动画，动画师在逐帧的基础上操纵对象，类似于旧的手绘动画。其他动画方法包括将对象放置在样条曲线上并将其设置为沿着曲线的路径，或者导入运动捕捉数据并将其应用于角色装备。动画的另一种方法是使用3D应用程序的内置物理引擎，比如当场景需要物体掉落时。

 

步骤6 |照明

 

3D世界中的照明和现实生活中的照明一样重要。

 

 

照明，(结合纹理、相机角度等)。)是一个场景有可能活跃起来的地方。如果使用不当，光线会冲洗场景，使物体看起来坚硬或平坦，并破坏所有的艰苦工作。但是巧妙的应用，照明可以使场景令人信服，或者如果现实主义是目标，创造一个与现实生活几乎无法区分的场景(与材料和几何相结合)。

 

在3D中，灯光实际上并不像它们在现实世界中那样存在。3D中的灯光是设计用来模拟现实生活中灯光如何工作的对象，但是为了获得您想要的结果，您必须应用许多设置，不仅是灯光，而且是材质。

 

步骤7 |相机角度和技术

 

好的摄影角度和技术决定了好的摄影和坏的摄影。

 

照相机是一种令人惊奇的工具。在3D中，不同于现实世界，物理限制并不存在。你可以创建一个场景，相机带你在人体血管内旅行，或者在你的场景中成为一只天上的眼睛，它可以用来创建不可能的视角，缩放和平移等等。告诉你关于相机的一切已经超出了本文的范围，但是这里有一些基础知识可以让你开始。

 

首先，看看3D相机和现实生活中的相机之间的一些区别是很有用的。在3D中，不像在现实生活中，不需要镜头、聚焦控制、胶片、光圈等。所有这些功能都是通过软件控制的。相似之处在于相机的使用方式。在3D中，您可以创建一个或多个相机，在3D空间中精确定位它们，并使用设置来模拟焦距、景深等。移动3D相机的其他选项类似于电影制作中的选项，包括卡车、推车、运动模糊、轨道和平移。

 

此外，软件相机没有尺寸或重量限制。您可以将相机移动到任何位置，甚至是最小的物体内部。您还可以设置摄像机的动画，以便同时进行多个操作，例如在改变景深的同时放大场景。在3D中创建相机后，您可以选取一个视图，并将该视图中的视图分配给相机，这意味着您将从相机的角度看到场景。

 

步骤8 |渲染

这是图形被“制作”和导出的地方……但还没有结束！！！

渲染图像通常是3D生产流水线的最后一步(但不是整个生产流水线的最后一步)，并且可能是最重要的部分。这是初学者经常忽略或掩饰的一步，他们更专注于创建模型和制作动画。创建一个好的场景最终渲染有很多方面，包括注意相机的放置、可能影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果的处理，如液体或气体。

 

步骤9 |合成和特殊效果

 

渲染被带入合成程序中进行编辑、润色和添加特效

 

 

 

这是最终渲染被带入合成程序中进行编辑、润色和添加特效的地方。

 

合成包括一切，从你通常认为的特效，到爆炸、蒸发、变形等等。它还包括舞台延伸(在后期制作中以数字方式放大场景舞台)、环境创建(从建筑到完整世界的任何东西)、蓝/绿屏幕替换(在蓝或绿屏幕前拍摄，然后用数字创建的镜头或在别处拍摄的镜头替换背景)。基本上，拍摄现场镜头并将其与计算机生成的镜头混合的艺术被认为是合成。

 

音乐和福利

 

音乐和福利(音效)的加入给动画增加了额外的深度，增加了听觉享受。

 

 

音乐作曲家将创作音乐音轨和伴奏音乐来为动画设定基调。

 

福利艺术家为电影、电视和广播制作“再现”音效。福利艺术家可以使用各种不同的鞋子和各种道具——汽车挡泥板、盘子、眼镜、椅子，以及我在路边找到的任何东西——来完全替代原声或增强现有的声音，创造出更加丰富的轨道。

 

步骤11 |编辑和最终输出

 

这就是结局！

 

这就是一切结束的地方！这是合成渲染、音乐和福利被编译和编辑的地方，以确保一切同步。一旦满足，编译后的产品将作为适合播放标准的多种格式之一导出并交付给客户端！